deadknight: vampyrridder (Default)
Høstmørke er ankommet.

Jeg har en venn som synes at Høstmørke er egentlig en uvennlig og urimelig dverg som kommer frem når været er høstlig nok, med kulde, tåke og korte dager - mens jeg opplever bittersøt nostalgi av Isengard-albumet som har den samme tittelen.




Dette er musikalsk humor av beste sort. Det kan høres at Fenriz er åpenbart full - ikke bare vanlig full, mener jeg, men obskønt full - men hverken hans musikalitet, rytmesans eller inspirasjoner ble vasket bort av alkohol.

Ja, han synger forferdelig falsk og spiller akkurat slik som det kan forventes i en så beruset tilstand - men den hele tingen er utrolig inspirert.
Og han er ikke pompøs, ikke på jakt etter billig popularitet, tar seg ikke på alvor - noe som gjør den hele opplevelsen ekstremt humoristisk! Han bare dummer seg ut - og han forstår at han gjør det! - på en meget musikalsk vis.

Det er det som skjer når en intelligent person tuller. (Når en tulling prøver å fremstå som intelligent, blir det ikke så morsomt.)

deadknight: vampyrridder (Default)
Det er egentlig ikke så utfordrende, etter at man har mestret teknikkene og oppdaget harmoniene som gjør at det hele stykket er så komplett og sammenhengende. Etterpå er det bare hastigheten som gir en viss utfordring.

Jeg kan absolutt forstå John Zwetsloot som forlot Dissection og var ikke særlig motivert til å spille i andre tr00 kVlt formasjoner heller. Inntrykket er at hans kunnskaper og inspirasjoner motiverer ham til noe mer enn å være så (sub)kultisk.
Som tenåring kunne han skrive så kjempegode ting som Into Infinite Obscurity og Feathers Fell, kreative og behagelige ting som jeg kan anbefale til alle som virkelig vil lære seg å spille gitar.
Jeg lurer på hva han er i stand til å skrive og å spille idag?
deadknight: vampyrridder (Default)
Her er sangen som inspirerer meg (og som gav meg idéen til kallenavnet mitt).



Jeg husker at jeg viste denne sangen til en 56 år gammel (!!!) fyr som hadde ingenting med metall eller nyhedenske greier å gjøre - og han sa "WOW, det er meget dystert og grovt... men vakkert! Utrolig vakkert."


Slik kan man gjenkjenne skikkelig bra musikk.
Det er inspirasjonen, rytmen og meldingen som teller!

For eksempel, jeg ble helt fascinert når jeg snakket med en person som pleide å ha absolutt ingen interesse i metall - men noen velutvalgte Judas Priest sanger overbeviste ham!
En annen gang, det var en tøff techno-og-elektro-og-rave fyr som ble enig med meg når jeg sa at The Cure er helt universell; samme hvilken musikalsk bakgrunn du kommer fra, skal du sette enorm pris på disse klare, konsonante og følsomme sangene!

Musikalske mennesker bryr seg veldig lite om sjangere og kategorier.

deadknight: vampyrridder (Default)
Transponert til C-dur er det absolutt ikke umulig å spille. Jeg har fremdeles ingenting å skryte med, men den "karakteristiske" Kanon-delen er allerede gjenkjennelig.

Har funnet den opprinnelige versjon - i D-dur -, jeg tror jeg skal ta et forsøk senere. Gitaren må stemmes til drop D, ja.

Undertittelen "Released as a single in 1693" ("As recorded by Johann Pachelbel") virker svært humoristisk. Å, disse gammeldagse rockestjernene!
deadknight: vampyrridder (Default)
Mer akkurat sagt: den legendariske Chaconne-delen av den legendariske D-moll partita.
Det er mange som sier at Johann Sebastian komponerte dette verket som tombeau - til minne om sin første hustru Maria Barbara, men det er debattert.
Det som ikke er debattert er at Chaconne er en verdig dans uten frivolitet som kan spilles til og med på en begravelse.

Jeg har hørt på det i forskjellige interpretasjoner, på forskjellige instrumenter. Orgel, cembalo, klassisk gitar, og selvsagt fiolin (som det opprinnelig var skrevet til). Inntrykket er at det er utfordrende, også for modne artister. Og med dette mener jeg ikke bare de tekniske utfordringene. Det er ikke bare hovedtemaet som er "tricky". Det er ikke bare at den hele tingen forutsetter virtuositet. Det aller vanskeligste er at man trenger en stor psykisk, emosjonell og intellektuell modenhet til å kunne oppfatte og tolke hva Chaconne er om.

Det eneste "problem" med Chaconne er at etter å ha hørt på det, føler man at alt annet er altfor obskønt, primitivt og grovt. Man har denne følelsen som er vanskelig å beskrive: "er det noen som tenkte å si hva som helst? Finnes det noe som helst som er verdt å si i det hele tatt, når det er... Chaconne?"

Og jeg har funnet en versjon som fikk meg til å si: ja! SLIK må Chaconne høres ut, slik pleier jeg å høre det i hodet og det utløser mine emosjoner.

Denne artisten - Nathan Milstein, en av det forrige århundrets største fiolinlegender - ikke bare "kunne spille det", men åpenbart forstod den hele meldingen av Chaconne. Etter min mening, forstod han det åpenbart bedre enn meg, og sannsynligvis bedre enn det hele publikumet her. Jeg synes det er absolutt ikke en tilfeldighet at han tørket noen tårer fra øynene ved enden...

deadknight: vampyrridder (Default)
Har du begynt å lære deg å spille gitar OG lengter du ikke etter å ha denne engelen - som har bursdag i dag - som din gitarlærer, må du seriøst snakke med en lege (fordi en psykolog ville ikke være nok).




Jeg er heldig nok til å ha muligheten til å... ehhemmm... imitere å spille, ihvertfall, ved bruk av en slik Flying V skjønnhet fra denne serien. Den er fristende, alltid frister brukeren til å spille mer, og enda mer.
Det eneste som mangler er en slik engelaktig HOWTO/helpfile. Ja, naturligvis lærer jeg ubeskrivelig mye ved å dekodere og å prøve å spille hans legendariske temaer, men... men.

Denne engelen har alltid vært mitt største forbilde.
For å være ærlig, har jeg aldri ønsket å bli noe annet enn gitarlærer, akkurat slik som min favorittengel (som var kjent for å mislike rockestjernerollen og likte å undervise, til og med ved spontane anledninger... det er nettopp det samme som jeg gjør!)

Vet dere hva Eufori i Emoll er? Vet dere hva som gjør det så ubeskrivelig genial at det er litt av et overgrep? Ja, E-C-C#{!!!}-D serien ved intro'en. Denne upassende C#-en er det som skaper litt spenning, alltid bare litt spenning til, med hvert eneste trinn... og DET er det som gir muligheten til et euforisk utbrudd ved soloen. Men jeg anbefaler begge deler av intro'en til alle! Hver eneste gang jeg øver, begynner jeg med denne intro'en fordi det er så beroligende å spille den.

Og, har dere begikk selvtortur ved å øve den D-dur skjønnheten - den akustiske lille tingen som begynner med en subdominant G-dur? Svært anbefales! Man kan repitere alt man har lest om "dominant septim" helt til man blir misfarget til lilla eller grønn, uten å forstå hva det er egnet til og hvordan man bruker det. Men, spiller man denne lille skjønnheten som er stappet med dominante A7-er, forstår man hvordan de virker. Med, eller uten misfargning, ja. Samme gjelder harmoniakkordene! Absolutt verdt å øve denne D-dur skjønnheten, selv om det kan være teknisk utfordrende ved begynnelsen.

Kultsangen er... vel, kultisk. Jeg kan meget godt forestille meg at man har eksamen i musikkteori, får spørsmålet "Hva vet De om tonearten F# moll?", man svarer - mer akkurat sagt: brøler - "Crazy Train! You're gonna go wild tonite!", spiller den nevnte kultsangen i F#moll, og får høre "Takk, jeg har ikke flere spørsmål, det er uten tvil en A+++++++" etterpå.
deadknight: vampyrridder (Default)
Opplevelsen var omtrent ubeskrivelig.

Jeg er omtrent ubeskrivelig fascinert, sammen med min kjæreste.

Å vite at min kjæreste ikke opplevde det som en selvoppofrelse føles kjempegodt. Johann Sebastian ser ut til å ha evnen til å få alle, bokstavelig talt alle til å bli i topphumør. De tingene han skrev er fremdeles så universelle.

Dere må vite at jeg er ekstremt lydsensitiv, dvs - blant annet - at man kan teste sopranister med meg. Det finnes mange sopranstemmer som er egentlig veldig gode men gir meg hodepine likevel. Så, dersom en sopranist ikke får meg til å ha det vondt i hodet, kan dere være sikre på at det er en virkelig fantastisk sopranstemme!
Denne sopranen, Ditte Marie Bræin er mer enn fantastisk. Jeg tror jeg er blitt forelsket i stemmen hennes! En slik krystallklar, moden (!!!) og ren lyrisk sopran hører man ikke hver dag.
deadknight: vampyrridder (Default)
Vinter og kulde og snø og korte dager. Slik definerer jeg "å trives".

Har lyst til å lære meg litt Judas Priest til. Nightcrawler er en fantastisk sang - samme om det er den opprinnelige Priest eller KK's Priest som spiller den -, helt interessant at den er skrevet i D dur men på én eller annen måte kommer mønsteret alltid tilbake til komplementer H!

Jeg har alltid tenkt at H moll er den typiske Judas Priest toneart (akkurat slik som Beatles-guttene mente at A dur var Buddy Holly tonearten :}), og nå ser jeg beviset: selv om de skriver noe i komplementer dur, kommer H-tingen frem.

Rytmen er ikke ekstremt utfordrende å spille. Helt realistisk og anbefales til metallkrigere som mener det!
deadknight: vampyrridder (Default)
The Beatles. Den universelle musikken.
Det som de gjorde har alltid hatt en spesiell melding til alle som lytter. Jeg tror ikke det finnes bare ett eneste musikalsk menneske - uansett hvilken bakgrunn h*n kommer fra, uansett hva h*n*s prefererte sjangere er - som ikke liker dem og som ikke ble inspirert av dem.

Jeg har veldig mye å takke for.

Gjennom å høre på The Beatles i barndommen, fikk jeg en perfekt oppfatning om hva en konsonant harmoni er. Det var The Beatles som trente ørene mine til å kjenne harmonier. Slik lærte jeg meg å høre ut eventuelle falske noter i andres musikkstykker.

Også, grunnen til at jeg er praktisk talt perfekt i engelsk er... igjen, The Beatles. Jeg lærte meg lyrikkene deres, og så lettvint var det! Liker du sangene, blir det latterlig enkelt å huske dem. Humoristiske, inspirerte dikt som er meget passende og anbefales til barn! Og de sang med en krystallklar britisk uttalelse.

Også, det var The Beatles som hjalp meg når jeg ble skilsmissebarn.
Jeg hørte på min far sine etterlatte Beatles-kassetter, og tenkte "på en viss måte, er disse fyrene venner av pappa (jeg ikke kjente uttrykket "symbolsk" men jeg tror at det var det som jeg mente), og gjennom musikken deres, er pappa her når jeg trenger ham. Vi hører på The Beatles sammen". (Nei, denne graden av kjærlighet er ikke patetisk.)


 

 

 

deadknight: vampyrridder (Default)
Det er ingenting annet jeg har til å si.

The Sinner Rides Again.

Ikke verdens dyktigste blogger, det vet jeg.
deadknight: vampyrridder (Default)
Nå vet jeg ikke hvordan jeg skal sove.




En KK's Priest video gir deg nok energi og kraft til å holde deg våken hele natt! Men... jeg skulle sove. Nå.
deadknight: vampyrridder (Default)
AJ Mills ser ut til å være en ideell partner til KK Downing. En kjempevakker (!!!) tvillingsolo, men det er bare en av de fantastiske greiene som denne sangen kommer med. Kan ikke vente å høre på flere!



deadknight: vampyrridder (Default)

Det er unødvendig med videre kommentarer - siden dette var spilt av Karl Richter som hadde kapasitet til den hele Die Kunst der Fuge. Og F-moll tonearten kjenner vi godt og vet hva som kan skrives i den. For eksempel noe slikt.






Notene er også tilgjengelige. Her.

deadknight: vampyrridder (Default)
Jeg er trist. Veldig trist.

Hun hadde kjempegode sanger og en fantastisk, unik stemme.

Hun ville fortjent mer suksess - og at folk ikke legger merke til henne bare fordi hun hadde veldig kort hår eller ikke noe hår i det hele tatt! (Forresten, jeg synes hun så fantastisk ut. En vakker kvinne som tør være annerledes og som har en melding ved å se slik ut!)

Enda viktigere enn det - hun ville fortjent et bedre liv. Jeg vet at hun hadde en forferdelig oppvekst og levde med skremmende minner fra barndommen. Og en av hennes sønner tok sitt liv et par år siden, kanskje det er den aller største tragedien som en forelder kan oppleve.

Hun var et utrolig idealistisk og godsinnet menneske som våget å uttrykke sine meninger - på en drastisk vis om det var nødvendig. Dette, samt kjekkheten hennes, har jeg alltid satt enorm pris på - selv om religion har aldri vært noe for meg, så jeg tror ikke at jeg er kompetent til å si noe som helst om hennes religiøse overbevissthet og tro.
Mange år siden, mens hun skrev blogg, var jeg en ivrig leser og ble meget skuffet når hun bestemte seg til å slette alt hun hadde publisert. (Flere tanker som jeg husket fra innleggene ble brukt i hennes bok senere.)

Jeg fikk inntrykket at hun var psykisk mildt sagt ustabil, og hun hadde mange rare attityder - rare, selv etter mine normer, mener jeg... (jeg har en litt annerledes oppfatning om hvordan man definerer "rart" enn folk flest), men hun var svært intelligent og hadde en kjempebra humoristisk sans. Samt et enormt hjerte.

Jeg er trist. Jeg synes at verdenen mistet mer enn en unik artist.



deadknight: vampyrridder (Default)
Musikalske mennesker ser ut til å ha hver sine foretrukne tonearter.

Ærlig talt, først trodde jeg at det var bare min privat dumhet: mine største favoritter tilfeldigvis pleier å være skrevet i C-moll. Ikke alle av dem, naturligvis, men det var litt mistenkelig at jeg hadde altfor mange favoritter i C-moll, både innen klassisk musikk (BWV 546 - Praeludium und Fugue C-moll, BWV 582 - Passacaglia und Fugue C-moll, også Jan Dismas Zelenka sin Miserere i C-moll og Requiem i C-moll; min favoritt Buxtehude-kantata "O Gottes Stadt" er også C-moll) og populær musikk ("Girl" av The Beatles, og jeg må innrømme at Holy Diver var sangen som gjorde meg til en Dio-fan for resten av mitt liv... kan dere gjette tonearten?... Ja. Det er C-moll).
En interessant tilfeldighet, tenkte jeg. Så dum kan jeg ikke være, trodde jeg.
Men jeg fant ut at fenomenet er ikke helt ukjent.

For eksempel, det har alltid vært et kjent faktum at vår gamle venn Charles Hardin likte å skrive låter i A-dur, til og med Beatles-medlemmene kalte A-dur for "Buddy Holly toneart" :Đ

Og nå, fikk jeg mistanker om hva Judas Priest-tonearten er.

Det er H-moll!
Naturligvis er det ikke hver og en Priest-sang som er skrevet i H-moll, men det er verdt å tenke om slike legendariske sanger som Beyond The Realms Of Death, Angel take me far away, eller Hell Patrol (they're glory bound, the Hell Patrol!)... ja, man kan skrive meget kraftige låter i en slik "følsom" og "lengselsfull" toneart. (Bare at man må hete Glen Tipton, Rob Halford og/eller Les Binks for å kunne gjøre sånn.)
deadknight: vampyrridder (Default)
Skjønner ikke helt hvorfor, men jeg er (enda) mer uuthvilt enn vanligvis.

Forresten, alt er relativt.

Jeg kan gjøre folk imponert ved å imitere den lille skjønnheten i D-dur. Nå er det åpenbart gjenkjennelig. Jeg nesten tør risikere å utsi at det nærmer seg til å høres ikke bare tålelig, men nærmest behagelig ut.
Hvis du ikke har hørt det opprinnelige, kanskje du blir imponert.
Hvis du har hørt det (outro'en til Blizzard Of Ozz, nemlig; oppdager du tonearten og forstår hvorfor det er nettopp D-dur, er du veldig flink og har allerede fått deg litt anelse om teori og RR sin sans for musikalsk humor), kommer du til å kjenne forskjellene akkurat slik som jeg gjør det, og du skal sannsynligvis si "bra forsøk" eller "modig av deg, å prøve å spille det".

Forresten, nei, det er ikke pinlig å lære gitar og teori ved hjelp av The Beatles.
Det som de gjorde er fremdeles helt universelt og tidløs. Ja, etter mer enn femti år er det fremdeles verdt å høre på deres musikk og å lære deg å spille sangene.
Jeg vet om både en katolsk nonne og en diabolist dødsmetallmusiker som liker The Beatles. Det sier litt om hvordan universell denne musikken egentlig er, noe som jeg finner det svært morsomt.
Gjennom disse vakre, harmoniske og ofte meget artige sangene kan man få seg en bra forståelse av hva "konsonante harmonier" betyr, samt å lære seg interessante og mindre vanlige akkorder som utfordrer éns tekniske ferdigheter, samt å lære hvordan man bruker skifter i tonearten gjennom en sang. I tillegg til det, lærer man seg å se opp til Lennon som hadde en utrolig og ubeskrivelig rytmesans. Vi vet at det eksisterer mennesker med såkalt absolutt gehør, men man pleier ikke snakke like ofte om absolutt rytmesans, noe som jeg synes Lennon åpenbart hadde.
deadknight: vampyrridder (Default)


Jeg liker fantasi i lyrikken - en fantasi om gjennomgangen til den andre side.
Finnes det noen som ikke lengter etter å bli kalt til Broderskapets Ring i en annen verden? Et brorskap av døde - og dødelig farlige - krigere.

Jeg kan selvsagt skille mellom virkelighet og slike mørke, heroiske og romantiske fantasier, men det er fascinerende. Svært anbefales å ikke ta det på alvor, men inspirerende og spennende er det.

Å ja, og jeg husker at å mislike Dimmu - fordi de ble vurdert som "poseurer" og "kommersiell svartmetall-imitasjon som kan selges godt" - var nesten en uutsagt forventning (ihvertfall, i subkulturens tøffeste og hardeste kjerne) for hver og en Tr00 Kvlt Blækkmøtaller med selvrespekt.

Nå som jeg husker hvordan seriøse vi pleide å være om emnet, må jeg stille spørsmålet til meg selv: hvem som var de verre poseur'ene, egentlig? Er du ikke en poseur, er du i stand til å se på din egen umodenhet med en viss sans for humor.

Og, sangen er så lettvint å spille at det er bare moro! Det gjør magi med éns selvtillit. Svart magi, selvfølgelig.

Blææææææh, for en poseur jeg er. Kan ikke tåle meg selv lenger, egentlig.
deadknight: vampyrridder (Default)
Jeg liker ikke å være negativ hele tiden. Livet skulle ikke bare bestå av irriterende naboer, ikke sant?

Jeg har fått en ny favoritt innen heroisk-romantisk tysk power metal lykkemetall.

Orden Ogan!
Omtrent like morsomt som Freedom Call, og absolutt bra musikk, selv om de kan konkurrere med HammerFall når det gjelder originalitet.

Jeg synes at "møtallheadz" som misliker denne typen musikk skulle sjekke hver sin humoristisk sans, så snart som mulig. Kanskje de sliter med en defisitt?

Ja, dette er en samling av velkjente klisjéer.
En fantastisk eventyrverden med AD&D motiver, samt musikalske løsninger som har vært kjent siden 1980-tallet... Jeg vet om mange folk som finner det kjedelig.

Etter min mening, er det ikke "klisjé vs. originalitet" som teller.

Det som teller er inspirasjon, eller mangel av inspirasjon.

Inspirerte mennesker kan fylle verdens mest overbrukte stereotyper med ærlig innhold, slik at det er verdt å høre på. Det er ikke nødvendigvis bra å være så desperat ute etter å være unik og innovativ. Det som teller er at man har noe spesiell - en melding, en inspirasjon som man vil kommunisere ved hjelp av musikken.

Og, hvem som bryr seg om at det er mildt sagt barnslig og useriøs? Jeg synes det som er latterlig er folk som tar seg selv på alvor.
Nettopp fordi jeg vet hvordan det føles å være trist hele tiden, setter jeg enorm pris på slike artige gledemetall (okay, la oss utsi: ølmetall) formasjoner.
Spesielt om de kan mestre sine instrumenter :}



deadknight: vampyrridder (Default)
Opplevelsen var nesten utrolig, og ikke bare "nesten" ubeskrivelig. Det finnes ikke ord som kan være passende nok til å verbalisere hvordan det føltes. Så mange enorme artister! Dirigenten Han-Na Chang var bare genial. Det samme gjelder orkesteret.

Jeg likte mezzosopransolisten Anna Larsson mest. Hun er en ekstremt profesjonell og moden artist. Veldig moden. Jeg ble omtrent forelsket i måten hun bruker sitt laveste register på!
Bass-solisten Mika Kares gjorde meg like fascinert. For en fyldig, varm stemme. Og han vet hvordan å bruke den!
(Naturligvis var ikke de to andre solistene, sopranisten Miah Persson og tenoristen Bror Magnus Tødenes på den "å ja, ganske akseptabelt til å synge i en amatørforening" nivået heller, for å være eufemistisk.)

Musikken virkelig ser ut til å gjøre noe med éns sinn.
En ekte og katartisk musikkopplevelse ikke bare "distraherer deg" fra depresjon, negative tanker og denne sykelige "interessen" i verdens mest deprimerende, stygge og voldsomme hendelsene.
Nei.
En slik opplevelse gjør - og gir - mye mer enn det. Den gir en oppløsning (fra det ekle og fra det materielle), den hever dine tanker og din sinnstilstand til et høyere nivå hvor stygge, skumle og skitne ting ganske enkelt slutter å eksistere.
deadknight: vampyrridder (Default)
Det er noe som jeg har sett flere ganger. Jeg fant til og med en Nemi-strip om det; min notoriske latskap forhindrer meg i å finne det frem online, men det er om Nemi som er barnevakt; den "kjære" mamma'en er svært opphisset av et eller annet bagatellproblem og blir hysterisk. Nemi advarer ungen "Kan du se det? Det er det som skjer når man ikke kanaliserer sine frustrasjoner ved å høre på metal!"

Jeg har hørt det flere ganger fra diverse folk at de "hører på metal fordi det hjelper dem ved å få aggresjonen ut".

Jeg finner denne attityden svært overflatisk og umusikalsk. Det føles som om det er det eneste som de vet om "metal": "Åhhhh, metal er aggressiv musikk så det skal hjelpe meg når jeg er sint." En ganske dum generalisering, synes jeg. Hvis det er det eneste du vet - "metal == aggressiv, tøff, jeg er en rebel" -, kanskje du skulle finne ut litt mer om emnet.
Metal kan være så mange forskjellige ting, og det er ikke bare de subkategoriene som jeg snakker om!

Jeg har massevis av favoritter, mange av dem er metal, men som musikkelsker sier jeg aldri "jeg hører på metal"- - fordi det er ikke de kategoriene, merkelappene eller konnotasjonene som jeg er opptatt av. Det er harmonier, opplevelsen, meldingen/innholdet som en sang kommuniserer som teller. Noe som fascinerer meg, noe som jeg kan resonere til, noe som stimulerer rytmesansen, gehør, et eller annet fulltreff hovedtema, riff, gitarsolo som får meg til å flyve opp til uoppfattelige høyder av eufori - jeg bare elsker denne opplevelsen. Det er ingenting utkalkulert med det. En musikkopplevelse gir meg mye mer enn en mulighet til å mestre min aggresjon.

I tillegg til det, jeg er meget skeptisk: det ser ikke helt ærlig ut.
Dersom én bare "bruker" musikk for å oppnå et bestemt mål - for eksempel, å bli kvittert med aggressjonen -, er det ikke sannsynlig at vedkommende virkelig liker metal.
Har de ingen sinne og aggresjon å kanalisere, hører de ikke på metal, eller hvordan mener de det?

Forresten, jeg lurer på hvor mye aggresjon kan kanaliseres ved hjelp bruk av slike låter som for eksempel Hammerfall - Glory To The Brave (sangen innebærer så dype og ærlige emosjoner at den fikk ikke-metal folk til å gråte, faktisk), Judas Priest - Angel, Ozzy - Tonight (soloene av min favoritt gitarvirtuos engel er min eneste grunn til å være villig til å høre på en så sirupaktig låt), Dio - Don't Talk To Strangers, Iron Maiden - Revelations, Manowar - The Crown And The Ring,  Malmsteen og Dio - Dream On, Impellitteri - I'll Be Searching, eller hvilken som helst ballad av Axel Rudi Pell...

Ja, de tøffe guttene hører på aggressiv musikk for å mestre aggresjonen. Beklager, men jeg er ikke tøff nok til å nå til dette nivået. Jeg bare liker musikken og lar den fascinere meg og utsi det jeg tenker eller føler.

Profil

deadknight: vampyrridder (Default)
Tordenstorm

January 2026

S M T W T F S
    123
45 678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Layout

Utvid!

No cut tags
Page generated Jan. 12th, 2026 03:23 pm
Powered by Dreamwidth Studios